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Como Asociación Profesional, ADDE tiene la responsabilidad de implicarse en el diseño y gestión de las políticas culturales del sector de la danza. En este sentido, ADDE crea dos grupos de trabajo propios (comisión de creadores de ADDE y comisión de educación de ADDE) y participa en cuantos foros, reuniones, encuentros…se le convoca, para ayudar en el análisis y puesta en común de reflexiones que conduzcan a la mejora del desarrollo profesional de la danza en el País Vasco.
ADDE viene desarrollando una intensa labor de interlocución sectorial, tanto con agentes públicos como privados, prestando una especial atención al aprendizaje de otros modelos y experiencias que han situado a la Danza en un nivel de desarrollo significativamente mayor y tratando de detectar y fomentar las especificidades del crecimiento de la danza en el País Vasco.
COMISIÓN DE CREADORES/AS DE ADDE.
En el año 2010 esta comisión se creó con la idea de diagnosticar la situación de los/as coreógrafos/as en la CAV; para conocer los contextos de trabajo, modos de producción, inquietudes, deseos y proyecciones de futuro, del máximo posible de personas involucradas en la creación artística en el sector de la danza de Euskal Herria, con el fin de definir unas líneas de actuación a medio plazo que soporten la mejora de dicha situación.
Actualmente esta comisión está formada por Ion Munduate, Begoña Crego, Arantza Balentziaga.
Los objetivos de trabajo son:
• Tomar el pulso a la creación artística en el sector de la danza.
• Realizar una reflexión conjunta, con los programadores de la red de teatros de Sarea, sobre la historia del ZIRKUITO. Valorar la función de este programa, reformular sus objetivos, redefinir los modos de acceso e inscripción y revisar los criterios de selección.
• Hacer llegar a los agentes culturales responsables de la programación escénica en la CAV, nuestra preocupación por la dificultad que los/as coreógrafos vascos tienen para presentar sus trabajos en los teatros de la CAV y por lo tanto acceder al público al que se dirigen dichos trabajos. Poner en marcha vías de interlocución y diálogo continuo y fluido entre coreógrafos/as vascos/as y los programadores de la red de teatros Sarea es urgente. Es imprescindible que dichos agentes comprendan que como programadores públicos tienen la función de apoyar y fomentar la creación artística local.
• Revisar los programas de políticas culturales dirigidos a la danza desde las diversas instituciones del País Vasco en la última década , analizar el efecto que han producido estos programas (becas, Dantzan Bilaka, Zirkuito, plan de subvenciones etc) y la situación que han generado y proponer una serie de reformulaciones con vistas al desarrollo del panorama de la creación coreográfica durante la próxima década en función de los deseos y las proyecciones de futuro de los/as artistas involucrados/as.
• Realizar un trabajo de campo, diagnóstico de la situación, lo más amplio posible dirigido a detectar los lugares de emergencia* de la creación artística en el sector de la danza.
(Dícese de emergente aquello que brota, que nace, que sale y tiene principio de otra cosa.)
Entre otras actividades que pretenden realizarse durante el próximo periodo están:
• Realizar una serie de entrevistas dirigidas a las personas involucradas en la creación artística en el sector de la danza del País Vasco. Las preguntas se dirigirían hacia contextos de trabajo, modos de producción, inquietudes, deseos y proyecciones de futuro. Lanzar un cuestionario previo para, a través de él, detectar los vacíos, las fortalezas y las demandas que se plantean desde los creadores. Registrar las entrevistas y elaborar un archivo sonoro.
• Analizar las respuestas y redactar un informe que sirva como instrumento para analizar el efecto producido por las políticas culturales en relación a la danza desarrolladas en el País Vasco en la última década y para proponer líneas de acción para el desarrollo de la creación artística en el sector de la danza en la próxima década en función de las necesidades y deseos de los artistas. Este informe se llamaría “BASO ETA ZELAIAK: consideraciones para una nueva década de la creación artística en el sector de la danza en el País vasco”.
• Editar un archivo sonoro homónimo que pueda estar a disposición de los/as interesados/ y pueda servir de documento historiográfico y de referencia para la elaboración de archivos posteriores, pretendiendo de esta forma documentar los cambios de paradigmas en el sector de la danza en las diferentes décadas.
• Redactar un documento de buenas prácticas e intenciones para el apoyo a la creación coreográfica de la CAV, que comprometa y sensibilice a los agentes culturales dedicados a la programación escénica con dicha creación. Este documento se dirigirá prioritariamente a los/as programadores/as de la red e teatros de Sarea.
• Convocar una reunión entre la comisión de creadores de ADDE y los miembros de SAREA, con el fin de establecer un calendario de trabajo en común dirigido a buscar nuevas vías de compromiso y apoyo a la programación de danza en general y de la creación coreográfica del País Vasco en particular.
- POLÍTICAS EDUCATIVAS. COMISIÓN DE EDUCACIÓN DE ADDE.
La Comisión de Educación de ADDE es un grupo de trabajo específico que forma parte del organigrama de la Asociación y que funciona a través de reuniones periódicas internas y comunicación on-line. Esta Comisión tiene como objetivos principales fortalecer el tejido educativo ya existente en la CAPV y diseñar propuestas de mejora que puedan cubrir los vacíos y las carencias existentes en la actualidad.
La Comisión de Educación se conformó en primavera de 2010 con tres miembros de la Junta Directiva de ADDE, Itziar Martínez Barreras, Ana Remiro Esnoz y Alicia Gómez Linares.
Desde entonces hasta la actualidad su labor se ha centrado principalmente en realizar un seguimiento de las políticas educativas en materia de danza, y estudiar el marco legislativo en dicha materia, con el fin de proponer ajustes normativos a la realidad educativa de danza en la CAPV.
En marzo de 2011 Ana Remiro Esnoz y Alicia Gómez Linares redactaron el Informe titulado: “Algunas propuestas de modificación y desarrollo normativo en materia educativa de danza en la CAPV. (Primer Borrador)”.
En este informe se analizan y proponen mejoras en relación a las convocatorias de Becas para el perfeccionamiento de los estudios de danza en los tres territorios históricos de nuestra comunidad, y en relación a la situación normativa de los centros y de las enseñanzas de danza.
Tras reunirse con los/as socios/as de ADDE y con otros agentes públicos y privados del sector para presentarles, debatir y actualizar el Informe citado, las nuevas propuestas y/o modificaciones del texto base que se deriven de estos debates se recogerán e incluirán en un Segundo Informe más completo y consensuado con el sector.
Actualmente, junto con la asociación estatal Danza T, se ha iniciado un nuevo proyecto en torno a la definición de perfiles profesionales de danza, que está siendo coordinado por Eneko Balerdi Eizmendi, socio de ADDE recién incorporado a la Comisión.
En un futuro próximo la Comisión de Educación prevé también abordar temas tan difíciles y necesarios como la integración de la danza en la enseñanza general, los bachilleratos artísticos o la formación permanente de los profesionales docentes.
Normativa para solicitar equivalencia, a los efectos de docencia, entre los estudios completos de danza anteriores a la Ley Orgánica1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, y el grado superior de danza LOGSE.
Se requiere lo siguiente:
a) Haber completado los estudios de danza y
b) Certificar tres años de experiencia profesional o completar 135 horas de formación.
ORDEN ECI 1082 2006 Desarrollo RD obtener equivalencia
Requisitos para obtener la equivalencia
En Noviembre de 2012, la comisión de educación de ADDE participó en el congreso Danza + Investigación celebrado en Barcelona los días 16, 17 y 18 de Noviembre de 2012 presentando la investigación educativa sobre danza que la Asociación de Profesionales de la Danza del País Vasco (ADDE) en general, y su Comisión de Educación en particular, lleva desarrollando desde 2010 y cómo dicha investigación está funcionando como recurso facilitador de cambios culturales y educativos.
Más concretamente, se centraron en la investigación como una herramienta eficaz de participación y de construcción de un discurso común, integrador y argumentado que soporte la comunicación y la negociación con agentes de política cultural y educativa en materia de danza.
Es esencial poner en valor el trabajo de la asociación, darnos a conocer y encontrarnos en contextos del que puedan surgir nuevas sinergias, planteamientos y proyectos.
La Comisión de Educación dió a conocer su estructura de funcionamiento y expuso los objetivos que se marca la asociación y las metodologías de las que se vale para ahondar en el sector educativo de las artes, para posteriormente poder exponer y discutir los resultados con profesionales del sector a nivel nacional.
La Investigación de la Danza como recurso facilitador de cambios culturales y educativos
- ADDE EN DANTZABIZ.
En marzo de 2011 el Departamento de Cultura de la Diputación Foral de Bizkaia creó y reguló DANTZABIZ, Comisión de Asesoramiento de Danza del Departamento Foral de Cultura de Bizkaia.
Reseñas medios de comunicación sobre DantzaBiz:
Las funciones de Dantzabiz son:
- Analizar los problemas y retos comunes específicos de la danza en el territorio de Bizkaia.
- Seguimiento de las políticas públicas y acuerdo sobre prioridades.
- Participación en la definición, puesta en marcha y seguimiento de Dantza-Gunea.
El grupo asesor está presidido por la Diputada Foral de Cultura y cuenta entre sus miembros con:
Representantes de los diferentes sectores de la danza (tradicional, contemporánea y clásica), representantes de los teatros públicos de Bizkaia, personalidades de reconocido prestigio que trabajan en favor de la danza y personal técnico del Departamento de Cultura.
DantzaBiz se reúne como mínimo dos veces al año y sus miembros no reciben ninguna contraprestación por su participación en el mismo.
Arantza Balenziaga Prado y Alicia Gómez Linares representan a ADDE en Dantzabiz.
ADDE solicitó la eliminación del criterio edad en el Decreto Foral de la Diputación Foral de Bizkaia por el que se regula la solicitud y concesión de becas y ayudas de danza.
Hasta 2010 estas becas y ayudas para el “perfeccionamiento de la técnica de la danza clásica y moderna contemporánea” solo podían ser adjudicadas a jóvenes hasta los veinte años de edad. Desde ADDE se argumenta que existe alumnado mayor de 20 años con vocación profesional que quiere perfeccionar ambas técnicas. Además se expone que la normativa vigente en materia de educación, la LOE, dispone la formación de intérpretes profesionales en la educación superior por encima de los veinte años. Se añade que en el Espacio Europeo de Educación Superior, empieza a no discriminarse por edad para entrar a un centro de educación superior. Apoyada dicha petición por la Diputada Foral de Cultura de Bizkaia, se adopta modificación en la convocatoria de 2011.
Queda pendiente de modificar para la convocatoria de 2012, como así se acordó en reunión, el concepto por el cual solicitar dichas becas y ayudas. Concretamente se solicitó que el concepto “perfeccionamiento de la técnica de la danza clásica y moderna contemporánea” fuera sustituido por “Formación en danza”, para que de este modo pudieran presentarse candidatos/as con otros intereses de formación en otras técnicas, en coreografía, docencia, etc.
Además, la Diputación Foral de Bizkaia apuesta por poner en marcha Bizkaiko Dantza-Etxea, espacio referente para la información, formación, gestión de espacios, difusión y sensibilización de públicos en el sector de la Danza en Bizkaia.
Los objetivos que se pretenden con esta iniciativa son:
2.1. Poner en marcha un punto de encuentro en Bizkaia destinado a profesionales, amateurs y a la difusión social de la danza.
2.2. Impulsar la colaboración entre las diversas iniciativas públicas y privadas que trabajan en el sector de la Danza en Bizkaia.
2.3. Aumentar Ia visibilidad y la presencia social de la Danza en Bizkaia.
2.4. Fomentar las acciones de sensibilización de la danza y creación de nuevos públicos.
Tras la definición consensuada de los objetivos y las líneas de trabajo se procederá a la convocatoria de un concurso de asistencia técnica que gestione, coordine y produzca sus actividades.
- GRUPO OPERATIVO DE DANZA CONVOCADO POR EL DEPARTAMENTO DE CULTURA DEL GOVIERNO VASCO DENTRO DEL PLAN CONTRATO CIUDADANO POR LAS CULTURAS (C.C.C)
ADDE es convocada a integrar el grupo operativo de Danza en relación al desarrollo del Plan de Trabajo 2011 del CCC, aprobado en el Consejo Vasco de la Cultura el 14 de febrero del 2011. Se nombra en junta directiva a Arantza Balentziaga como representante de ADDE para trabajar en dicho grupo.
Todo el desarrollo del proceso de trabajo será transparente para los que lo deseen y se podrá seguir a través de la wiki creada al efecto:
El orden del día de la primera reunión celebrada el 3 de mayo de 2011 fue:
1. Presentación del grupo operativo.
2. Comunicación del proceso llevado a cabo por el Contrato Ciudadano por las Culturas.
3. Definición de las tareas y funciones del grupo operativo de trabajo y comienzo de su desarrollo.
4. Información sobre otros elementos de interés para la vida del grupo y recogida de necesidades, demandas y otros aspectos de los sectores.
Tras esta reunión el equipo de la Secretaría Técnica del Contrato Ciudadano por las Culturas elabora un informe de valoración y priorización de proyectos del grupo operativo de Danza añadiendo las aportaciones de los participantes y se presenta al grupo en octubre de 2011.
El grupo operativo seguirá trabajando en próximas reuniones.
- ADDE Y ESZENIKA. CENTRO SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO, DANZA Y ESCENOGRAFÍA.
ADDE está representada en la Comisión de trabajo que está definiendo Eszenika, Centro de Enseñanzas Artísticas Superiores de Teatro, Danza y Escenotecnias del País Vasco.
JEFATURA DEL ESTADO. LEY ORGÁNICA 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (BOE núm. 106, jueves 4 de mayo 2006, págs. 17158 a 17207).
En relación a las enseñanzas superiores oficiales de Danza, a implantar en Eszenika, éstas, al igual que las de Arte Dramático, se rigen por lo dispuesto en la Ley Orgánica de Educación y su desarrollo normativo.
Ambas Artes Escénicas se ordenan dentro de las enseñanzas artísticas superiores y se estructuran en enseñanzas artísticas de Grado, enseñanzas artísticas de Master y estudios de Doctorado. El Grado en Danza , y el Grado en Arte Dramático están en consonancia con el Espacio Europeo de Educación Superior y son equivalentes, a todos los efectos, a los Títulos de Grado universitarios.
En lo referente a los estudios de Danza, Eszenika quiere atender las distintas sensibilidades y necesidades tanto de la educación superior oficial como de la formación continua de los/las profesionales de la danza.
Las enseñanzas de grado en Danza conducen a la obtención de los títulos de Graduado o Graduada en Danza, seguido de la especialidad correspondiente.
En las enseñanzas superiores de Danza la normativa establece dos especialidades:
1. Coreografía e Interpretación, y
2. Pedagogía de la Danza.
En Eszenika, la superación de las enseñanzas artísticas de Grado en Danza, dará derecho a la obtención de dos títulos oficiales diferentes:
a) Título de Graduado o Graduada en Danza en la especialidad de Coreografía e Interpretación.
b) Título de Graduado o Graduada en Danza en la especialidad de Pedagogía de la Danza.
“El perfil del Graduado o Graduada en Danza corresponde al de un profesional cualificado que domina los conocimientos y habilidades propios de la danza, con un profundo conocimiento del funcionamiento del cuerpo en todos sus aspectos, que debe disponer de unos conocimientos teóricos fundamentados e integrados con la praxis de la danza que le permitan desarrollarse y crecer como creador, intérprete y pedagogo, capaz de asumir la dimensión ética y deontológica de la responsabilidad personal y profesional” ( RD 632/2010 Artículo 3)
Para acceder a las enseñanzas oficiales superiores se requerirá estar en posesión del título de bachiller o haber superado la prueba de acceso a la universidad para mayores de 25 años, así como la superación de una prueba específica.
Los planes de estudios conducentes a la obtención del Título de Graduado o Graduada en Danza comprenden 4 cursos académicos de 60 créditos cada uno de ellos, con un total de 240 créditos.
MINISTERIO DE EDUCACIÓN. REAL DECRETO 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (BOE núm. 259, martes 27 de octubre de 2009, págs. 89743 a 92707).
MINISTERIO DE EDUCACIÓN. REAL DECRETO 632/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en danza establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (BOE núm. 137, sábado 5 de junio de 2010, págs. 48501 al 48516).
MINISTERIO DE EDUCACIÓN. REAL DECRETO 630/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Arte Dramático establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (BOE núm. 137, sábado 5 de junio de 2010, págs. 48467 al 48479).
- ADDE EN LA PLATAFORMA PRO CREACIÓN DE UN CENTRO SUPERIOR DE ARTES ESCÉNICAS.
La Plataforma pro Creación de un Centro Superior de Artes Escénicas, creada en 2005, nació con el fin de sensibilizar a la opinión pública y a las administraciones sobre la necesidad de implantar una educación superior de Artes Escénicas (Teatro, Danza y Tecnología), e impulsar la creación de un centro educativo público que las impartiera en el País Vasco.
Esta Plataforma representa aproximadamente a un millar de profesionales del Teatro, Danza , Cine, y Tecnología del Espectáculo y está integrada por:
- Euskal Aktoreen Batasuna-Unión de Actores Vascos.
- ATAE, Asociación de Técnicos de las Artes Escénicas.
- Eskena. Asociación de Empresas de Producciones Escénicas del P. Vasco.
- ADDE, Asociación de Profesionales de Danza del País Vasco.
- Asociación de Autores de Teatro.
- Asociación de Guionistas Profesionales de Euskal Herria.
- Centro de Documentación de las Artes de los Títeres de Bilbao (Asociación Txirlora).
- Profesionales independientes de reconocido prestigio de las Artes Escénicas.
ADDE ha participado y participa de forma activa en esta Plataforma aportando la perspectiva de los y las profesionales de la danza.
A finales del 2009, el Departamento de Educación del Gobierno Vasco propuso a tres miembros de la Plataforma formar parte de la Comisión de Trabajo para que definiera Eszenika, futuro centro de Teatro, Danza y Escenotecnias del País Vasco.
Desde entonces hasta la actualidad, la representante de ADDE en dicha Comisión, traslada las necesidades y demandas del sector de la danza con el fin de que la definición y currículo de Eszenika se ajuste desde su concepción a las características de dicho sector.
- DANZA T: RED DE TRABAJADORES DE LA DANZA.
Desde 2010, ADDE pertenece a DANZA T. Red de trabajadores de la danza. Una plataforma formada por siete asociaciones del sector de la danza a nivel estatal: DANESGA, PAD, APDCAN, APDCM, APDC, ADDE y APDCV.
La finalidad de danza T es la promoción, representación y defensa de los intereses económicos, sociales, profesionales y culturales de los profesionales de la danza.
El objetivo de Danza-T es el establecimiento de un marco de colaboración en actividades de promoción, representación y defensa de los intereses de los profesionales de la danza.
Entre todas las asociaciones Danza T representa a más de 1.300 profesionales de la danza en el estado español.
En el año 2009 se inició un trabajo en red, sentando las bases para un trabajo colectivo y estable.
El 9 de abril de 2010, tras una reunión en Madrid, se consolidó esta colaboración y se creó una nueva red bajo el nombre de Danza T, redactándose un acuerdo marco de colaboración. Posteriormente en la reunión celebrada el 11 de junio en Madrid, y las celebradas el 5 y 6 de noviembre en Barcelona, se contempla la incorporación de otras asociaciones en la Red y la planificación de proyectos conjuntos, y se preparan también los planes de acción para el futuro.
Paralelamente, en 2010, Danza T actúa:
• Aportando correcciones al borrador del Informe sobre Diálogo Social en el Sur de Europa, sobre la situación de los sindicatos de Profesionales de la Danza en España. Con esta participación, dicho informe reflejó de forma real, la situación del asociacionismo de los Profesionales de la Danza en el Estado Español.
• Participando en el trabajo de campo para el estudio de Mapas de transiciones laborales de los profesionales de la danza, promovido por FIA (Federación Internacional de Artistas). Danza-T ha aportado la información referente a la situación en el Estado.
• Participando en el Proyecto “La interacción entre los profesionales de la danza y el pavimento. Pavimentos escénicos y de ensayo. Una aproximación sociológica y prevencionista”. Investigación promovida por FAEE, con la ayuda de INAEM, y en el que estamos colaborando en el trabajo de campo de la primera fase del estudio.
El año 2011 está siendo un año de establecimiento de bases y un año para dar forma a la estructura de danza T. Creándose el logo de la red y su página web. Además danza T, recibe en 2011 una subvención del INAEM para trabajar en varios proyectos.
- PECA. PLATAFORMA ESTATAL DE CREADORES Y ARTISTAS.
En abril de 2010 ADDE participó por primera vez en un encuentro de la PECA. El objetivo de este encuentro era debatir sobre las problemáticas específicas de diversos sectores escénicos, así como los puntos en común de dichas problemáticas.
Se actualizó una lista de temáticas que deberían incluir los documentos de trabajo de cada sector.
• Seguridad Social (altas y bajas, cuotas, cotizaciones, prestaciones).
• Maternidad (prestaciones e impacto profesional).
• Trato fiscal (indirecto –IVA-, directo –IRPF- y otros).
• Derechos de Autor y Propiedad Intelectual.
• Formación (ocupacional, continua y reglada).
• Transiciones profesionales.
• Riesgos y condiciones laborables.
• Contratación.
• Cumplimiento y observación de convenios, códigos de buenas prácticas o pactos sectoriales de autorregulación.
• Convenios colectivos vinculantes.
• Reconocimiento de los sindicatos y asociaciones profesionales (representatividad, interlocución, negociación).
A partir de este listado se estableció que cada sector elaboraría y aprobaría sus dos documentos, el de “situación” y el de “propuestas”. La compilación de todos los documentos será el borrador del ““Libro Blanco del Estatuto del Artista y del Creador”.
- PARTICIPACIÓN EN REUNIONES, FOROS Y ENCUENTROS.
Desde la asociación apostamos por estar y participar en aquellos foros, encuentros o debates que giran en torno al sector de la danza o al sector cultural del País Vasco. ADDE ha participado en:
Reunión grupo operativo danza, noviembre 2011.
Presentación fábricas de creación, Octubre 2011
Presentación fábricas de creación, junio 2011
Jornada Kultura 2.0, mayo 2011
Reunión con Harrobia, mayo 2011
Reunión grupo operativo danza, mayo 2011
Reunión Pabellón Zwap, marzo 2011
Rueda de prensa Preferia danza (Dferia 2011), marzo 2011
Reunión DantzaBiz, marzo 2011
Rueda de prensa Zirkuito danza, marzo 2011
Presentación fábricas de creación, Marzo 2011
Aniversario Eskena, febrero 2011
Presentacion Harrobia, febrero 2011
Reunión plataforma Pro centro superior, febrero 2011
Reunión DantzaBiz, enero 2011
Jornadas Fábricas de Creación, diciembre 2010
Reuniones con la UPV, enero / noviembre 2010
Presentacion borrador del contrato ciudadano por las culturas, octubre 2010
Reunión sobre empresas culturales, sectores creativos y generacion de empleo, organizada por Gobierno Vasco junio 2010
Encuentros con el lehendakari, mayo / junio 2010
Plataforma pro centro superior artes escénicas, enero / febrero / abril 2010
Encuentro con el Teatro Campos, febrero de 2010
Escenium febrero 2010
Encuentro con Feced, federación estatal de compañías y empresas de danza, febrero 2010
DFERIA enero / febrero 2010